En la clase del viernes 13 de Mayo de 2011, el Taller de Periodismo trabajó con
la difusión de una serie de informes audiovisuales de programas de televisión como Duro de Domar (Canal 9), RSM (América
2), Bendita TV (Canal 9), Crónica TV, CQC (Telefe), 678 (Canal 7 TV
Pública) y la TV privada de España, para que las alumnas y los alumnos
debatieran acerca de la manera en que los medios cubren los hechos de la
realidad, el show farandulesco que invade a la mayoría de los espacios
de la televisión, la instalación de personajes en el medio que poco
tienen que ofrecer. Fotografía de Nicolás Rago (3º3º), Alejandro Maseret
(3º3º) y Claudio Morales.
El Taller de Periodismo del Colegio 19 realizó una entrevista
televisiva a la alumna de 5º año 3ºdivisión, Julieta Gallegos Aciar, concertista
de instrumentos de viento, en el inicio de los reportajes audiovisuales del
colectivo periodístico del Nacho como parte del proyecto de TV del taller
escolar. La nota se concretó el 13 de Diciembre de 2010.
Federico Bezenzette. Ex alumno del Colegio 19 promoción 1997. Cursó los primeros años de la carrera de comunicación en la UBA pero, su pasión por la actuación y la dirección de cine lo llevaron a adentrarse en el mundo audiovisual. Egresó de la Enerc (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica) en 2006, en las carreras de realización y dirección. En septiembre del año pasado, se estrenó la película Carnal dirigida por Fabián Forte, en el Espacio Incaa del barrio de Constitución, en la que Bezenzette tuvo uno de los roles más destacados en la actuación. Una película de género fantástico acerca de un encuentro casual entre dos parejas de jóvenes que quieren tener una noche de sexo y sólo obtienen una cruel y macabra experiencia digna de pesadilla. Conversación con el actor y director de cine.
“Lo que estuvieron viendo fue Carnal, la versión norteamericana de una película muy independiente que hicimos en el 2003 con mis amigos, con mi productora, en el rol de actor y de productor. Estuvimos participando acá en una retrospectiva Fabián Fort, que es quien la dirigió, aquí en el Cine Arte Cinema de Constitución”. Consultado acerca de la temática del filme, Bezenzette comentó que “la película habla de dos amigos, dos compañeros de facultad que salen a buscar algo para comer y se encuentran con dos chicas. A partir de ahí lo que plantea la película es que esas dos chicas son dos monstruos, dos vampiros, que en principio uno no sabe bien de qué se trata”.
Acotó que “lo sexual se cruza porque está el deseo, hasta dónde serías capaz de llegar por tener sexo, y a partir de ahí la película se va poniendo más macabra, más densa y entrando en el terreno de lo que es, por un lado lo sexual, y por otro lado, el género bien de terror que está bien contado. Lo que tiene de bueno es que al ser independiente es muy cruda la peli y tiene como una fuerza, una violencia mucho más potente que una película de corte más comercial”.
¿Cuál es el balance que dejó su trabajo en la película? La pregunta fue respondida con alegría, “el balance que hago de esta película es que es una película que hicimos en 7 noches, en 7 jornadas, costó 600 pesos hacerla en su momento. Empezó a pasar por festivales, es una película que la hicimos más que nada para sacarnos el gusto, para despuntar el vicio”. Reforzó su idea con una definición tajante, “balance es muy positivo, me parece que es una película de 85 minutos, muy digna, que maneja muy bien los climas, que tiene falencias, que tiene cosas perfectibles, pero que tiene muchas cosas a favor y entre ellas es el clima, es esa sensación de verdad que tiene en todo el tiempo independientemente del presupuesto bajísimo”.
El filme presenta la temática del tráfico de órganos, una cuestión poco abordada por la pantalla grande aunque tampoco el medio televisivo se interesó demasiado, “en el 2002, cuando la grabamos no estaba tan en boga esta movida del tráfico de órganos ni la desaparición de personas. Si bien entra en el género, es una manera también de hablar de esos temas que a veces son bastante duros, difíciles de tocar”. Bezenzette explicó que “no es muy común que los aborde el cine, tampoco es muy común en el cine de género; sin embargo, muchas veces el cine de terror, el cine de ciencia ficción en sus orígenes era una manera que tenían muchos artistas de hablar de un entorno opresivo. Muchas veces era por dictadura, muchas veces por situaciones muy violentas. Esta película parece que se adelantó a la época, en su momento”.
La exhibición de Carnal generó fuertes expectativas en el actor-director de cine Federico Bezenzette, “la película es de 2003, siete años después que la hicimos verla en un cine está bueno, es la sensación de algo concreto. Lo que estuvo bueno fue que es en el marco de una retrospectiva, en el Espacio Incaa. El Incaa está abriendo el juego a otras ficciones que no sean una típica comedia o la típica película de autor argentina, sino que se está abriendo a jugar más con el género de terror. Hay millones de dólares de diferencia y de tiempo para empezarnos a acercar a una industria un poco más amplia y productiva. Creo que es un buen inicio, es una rendijita que se empieza abrir”.
El cierre de la nota a Bezenzette se dio en la forma de consejo a los adolescentes y jóvenes que piensan dedicarse al mundo del audiovisual, “tiene muchas facetas, uno tal vez piensa que actuar es solamente actuar en una película, hay miles de lugares donde actuar, hay miles de lugares donde filmar, hay miles de cosas que hacer. Si te gusta filmar entonces la bendita salida laboral que te machacan a los 17 años es otra mentira, salida laboral va a haber siempre que tengas ganas de laburar y hacer lo que te resulte inevitable hacer, me parece. Eso es lo que está bueno, hacer lo que uno no puede dejar de hacer, lo que uno quiere, lo mueve y lo moviliza. Me parece a mí que eso es lo más importante, después la plata va a llegar, hay miles de lugares, miles de formas en el audiovisual y en cualquier rubro de meter tu laburo, tu arte, tu estilo, de poder trabajar y de ganar una plata para poder progresar”. El abrazo final marcó el final de la entrevista mientras algunos espectadores aguardaban para darle el saludo tras la exhibición del filme Carnal.
Un ex alumno del Colegio 19 “Luis Pasteur” estrenó su ópera prima Plan B en la sala de cine del Malba, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. En julio del año pasado, se exhibió la película con un singular éxito de público y una crítica periodística que se rindió ante la propuesta artística del filme. Pasó de ser la película del mes del Malba a ser vista todos los fines de semana en los tres meses siguientes. Marco Berger presentó su obra de arte en 2009, en el marco del Bafici, el festival de cine independiente de la Ciudad de Buenos Aires de mayor repercusión en el país, y fue una de las películas más aplaudidas por los espectadores.
En el auditorio de la Cámara de Diputados de la Nación, el guionista y director Marco Berger se presentó ante el público junto a los actores protagónicos, Manuel Vignau y Lucas Ferraro. El Taller de Periodismo del ex Nacional 19 cubrió el evento, además de acompañar al ex alumno del taller que formara parte de la primera época entre los años 1993 y 1995. Tras la presentación, abrió el fuego el director y explicó cómo conoció a los actores principales, “ellos dos trabajaron en un primer corto que hice, en 16 milímetros y en blanco y negro, los conocí a través de Guillermo Feni -que es un actor-, me recomendó a los dos y me cayeron muy bien”. Los actores Vignau y Ferraro ya se conocían por haber trabajado en la película “Como mariposas en la luz”.
“El guión ya estaba bien planteado, hay alguna escena que se improvisó pero en general la película tiene un guión, lógicamente trabajando la escena hay diálogos que tal vez se ablanden, surgen cosas en el rodaje”, comentó Ferraro. “Habíamos visto un corte previo de la película, charlamos algunas cosas después de ver el resultado a mí me generó una extrañeza porque en el momento que ves las escenas te acordás de cosas que tenían que ver con momentos en que se hizo”, expresó el actor Manuel Vignau sobre la impresión que le causó ver la película tras la finalización del rodaje. “Con el producto terminado está bueno, me gusta todo lo que está”, acotó el platense Vignau que inició su carrera actoral en la ciudad de La Plata. Para el compañero en la ficción, el impacto de verse en la pantalla le dejó una fuerte impresión, “a mí ver la película me gustó, el corte final sobre todo, me puedo abstraer y puedo dejar llevar por el relato, y por el fluir de la película sin problemas. Esta película es de las que menos me cuesta ver”.
Lucas Ferraro relató cómo fue la filmación de Plan B, “todo en general en la película fue un clima muy íntimo, es una película que se hizo en 10 días, que ninguno de los que trabajó cobró un centavo por hacerla, todos teníamos un objetivo común y todos teníamos ganas de hacerla. Alguien del Bafici dijo que era una película tan independiente que ni la gente del Bafici se había enterado que existía”. Las risas del público ante una realidad que no significó un obstáculo para el director, todo lo contrario, el bajísimo presupuesto que contó para la realización del filme fue un desafío que llegó a buen puerto.
El filme cuenta la historia de Bruno (Manuel Vignau), que se entera que su ex novia Laura, tiene un nuevo novio, Pablo (Lucas Ferraro). Trata de recuperarla pero no lo logra, ella sólo acepta verse en secreto de vez en cuando. Bruno, no conforme, se acerca a Pablo a espaldas de Laura para tratar de desarmar la pareja desde abajo. Pero descubre una ambigüedad en él. Agarrándose de esto Bruno piensa un plan B, enamorarlo a él que la deje a ella. ¿Es una comedia romántica? Acerca del género de la película, el director Marco Berger comentó que “la gente que sabe mucho de cine trata de buscarle una lógica, entenderla, me dijeron que era de suspenso, -no sé si es suspenso, es comedia romántica- dije yo, cuando la veo de nuevo y la entiendo es verdad que tiene una cosa de suspenso, de esto de atrapar, esa incógnita que parece una estupidez empieza a atrapar al espectador, a trabajar dentro de su cabeza y logra sin querer ser una especie de película de suspenso también porque lo que querés es saber qué va a pasar entre ellos dos”.
Los personajes de Bruno y Lucas en la película, con el correr de los minutos, construirán una relación íntima que pronto los llevará a cuestionar los límites de la sexualidad de ellos aunque no se llegará a una escena completamente explícita. Una declaración de amor por carta que abrirá sentimientos y corazones, donde los espectadores cruzarán los dedos para que el final sea el esperado. “Nos preparamos con Marco hablando de la película, él tenía muy claro que era lo que pasaba, eso nos ayudó mucho”, aseveró Ferraro. Al respecto, Berger expuso su manera de hacer la película, “a mí no me gusta mucho ensayar, casi nunca ensayo y lo que hago es quemarles la cabeza justo antes del plano, los ubico bien, dónde están, qué pasó, dónde están en la película, qué va a pasar, de dónde vienen. El miedo con el ensayo es que salga de un ensayo que no pueda recuperar al momento de prender la cámara”.
Dejó una interesante observación que muestra el oficio del director, como si se tratara de un viejo cineasta, “el otro día me decían cómo hacés para no equivocarte, busco buenos actores siempre, desde el principio, entonces sé que no me voy a equivocar y sé que tampoco ellos se van a equivocar. Después, habrá que buscar la forma. Primero elijo bien con quién voy a trabajar, una vez que ya sé que van a responder, es trabajar, estar en el rodaje y rodar, no volverlos locos”. Plan B es un filme diferente, la forma en que se produjo refuerza esta idea del cronista. “Son formas de trabajar, tampoco me hubiera gustado juntarme con ellos 6 horas, que repitan las escenas, que las hagan delante de mí, a mí no me funciona eso y le da una frescura a ellos y a toda la gente que trabajó conmigo. Hay cosas que pasan en el momento”.
Es una película contemporánea con una temática que, a su entender, no es una película gay, es una comedia romántica. Berger, sin vueltas ni rodeos habló ante el público. “Hay un problema con esto del cine gay -nadie le dice a Trapero que mande sus películas a festivales de temática de cárcel o Ana Katz que mande a festivales de temática de chicas con problemas con los novios- pero como hay festivales de cine gay uno cree que todo lo que pasa, que tenga una historia con un final gay como éste significa que deba ser un cine gay. Yo nunca pensé eso, para mí es una película, cuento cómo veo el mundo y cómo lo entiendo, y resulta que es gay porque soy gay, porque es así, pero nunca le puse una mirada de, qué cosas pueden ser gay o no. Para mí es una película donde dos pibes se conocen”.
Manuel Vignau dejó su impresión, “esta necesidad de encasillarnos para decir esto tiene que ver con esto, que es una cuestión más de mercado, qué alquilo, voy a alquilar una comedia. A mí personalmente me pasa que cuando uno puede catalogar del todo nos tienen que poner en un subgénero nuevo, ¡está bueno! Hay que buscarle la vuelta para catalogar de alguna manera, de hecho después termina diciendo que en realidad pertenece a un subgénero, pero después hay ciertas cosas que no tienen que ver con el subgénero y entonces hay como un error”. Marco remató la respuesta, “yo hice lo que quise, si se parece un poquito a esto o a esto otro, no hago ese cine, hago lo que quiero y si se parece a género, subgénero, si se parece a gay o no gay, genial. La ve como suspenso, la ve como suspenso, la ve como love story también. Es una mezcla de todo, me inspiro en todo lo que veo”.
La película cuenta una historia contemporánea entre dos muchachos de barrio que transcurre en la Ciudad. Un relato que resiste cualquier tipo de encasillamientos, en todo caso, se acerca la cuestión gay a la vida cotidiana. El director remarcó que “la peli tiene eso, es como que el que no conoce lo que podría llegar a ser un gay, tiene tal estereotipo de Gianola que nos vendieron con De Carne Somos, que piensa que todo lo que no es eso no puede ser gay, como no lo asocian, no se dan cuenta que el que tira la bolsa en Manliba capáz que está después con un flaco, no tiene que ver con el trabajo, ni la forma, ni si es gordo o si es flaco, ni si es alto o maricón, tiene que ver con otra cosa, que el deseo pasa por otro lugar. Mucha gente que no es gay, en un punto agradece eso, y el gay muchas veces agradece que se muestre ese otro lado que no siempre se muestra. Parece que el gay es peluquero, diseñador gráfico o de indumentaria, como si hubiera una especie de cliché…”.
En Plan B el sonido ambiente juega un papel muy importante. Berger expresó que “siempre trato de darle importancia a lo auditivo, hay gente que tiene niveles extraordinarios como Lucrecia Martel, que trabaja lo auditivo en las películas y uno se pone a escuchar, es impresionante. Desde esos lugares que uno aprende está bueno pensar qué pasa con la construcción sonora de la película. Lo que quería hacer en esos edificios era una especie… el sonido es como una dragadora, como que algo se está cocinando como por debajo, la imagen sonora que me daba es eso. Algo está pasando debajo, y en el silencio de la soledad, y en el silencio de la cabeza de ellos y de ustedes cuando ven la película. Algo raro hay acá que después desencadena en la película”.
Imágenes y sonido, Marco Berger juega con ellos, “también, esos planos con el sonido los puse porque el espectador ideal que tenía en un punto no era un público culto que entienda y que tenga un amigo gay, sino el que no entienda, el que no sabe, el que viene con la tía y con el sobrino que es gay, primero se horroriza -y casi que no le gusta- entonces le tengo que dar en cuentagotas, no es con una chica que tiene que enamorarse, se tienen que enamorar y encima cambiar de lado”. Agregó que “es demasiado lo que le estoy pidiendo al espectador, le doy todo ese tiempo al espectador para que pueda desear él que pase lo que termina pasando en la película. Cuando al final están juntos casi que lo desea el espectador toda la película y por eso pasa. Si lo muestro rápido tipo comedia, a la mitad de la película se levantan y se van porque dicen yo no quiero ver una de gay; esto no, es cualquiera y se van. Por eso ese tiempo y esa cosa como de mucha meditación en la película. Reconozco que hay películas que a mí me molestan y otras que no. En esta en particular, tiene sus tiempos la película, es verdad, pero estoy haciendo que tu mejor amigo de golpe esté con otro flaco, entonces te tiene que entrar en la cabeza de a poco todo lo que pasa”.
¿Cómo surgió la historia? ¿Cuál fue su fuente de inspiración? Los espectadores tenían inquietudes que quisieron compartir con el director y los actores protagónicos. Respondió el director Berger, “no me inspiré en nada, quería escribir desde un lugar -tal vez- egocéntrico que tengo, como a “El Reloj” que fue mi primer corto le fue muy bien, lo que no quería era caer en repetir, ah esto lo alargo un poco y funciona. Me volqué completamente al otro lado, dije comedia romántica. Desde que pienso comedia romántica agarro todas las comedias románticas que vi en mi vida como estructura, me imagino qué me hubiera gustado que me pase, lo mezclo un poco y escribo este guión donde tiene una estructura de comedia romántica pero de lo que estoy hablando en el fondo es de eso, de cómo dos varones se conocen. La relación de ellos dos nace de ese juego histérico varonil”.
Con una fuerte exposición internacional, la película Plan B recibió la adhesión de los espectadores en los festivales de Londres, Cannes, Roma y La Habana. En salas de cine de Francia el filme tuvo la aceptación del público y de la crítica. En diferentes partes del mundo, Plan B fue editada en el formato dvd. Marco Berger relató con emoción que “estamos muy satisfechos, nos superó lo que pasó con la película porque quería que la película vaya a Bafici, se vea un poco y tuviera una oportunidad de meterme en el Incaa, pero reconozco que en la 3º función de Plan B en el Cine 25 de Mayo (de Villa Urquiza) me puse a llorar, me superaba todo esto que estaba pasando. Todo me superó, desde Bafici hasta hoy. Todo me va superando. A veces digo que la película no la hice yo, se porta mal, hace lo que quiere por ahí y tengo que aceptar todo lo que pasa con la película. Pero me superó infinitamente”.
Lucas Ferraro agregó que “a mí me llegan mensajes por facebook de Francia que se está pasando allá, de Inglaterra, me llegan mensajes de todos los lugares donde se está pasando. Está buenísimo tener esa respuesta inmediata. Lo del Malba es impresionante, estuvo llenando…”. Disparó Berger que “el Malba nos re quiere, porque somos una película éxito en el Malba. Entusiasmado, Ferraro interrumpió al director, “sigue un mes más y si se copan todos, seguimos tal vez otro mes más”. Cerró la exhibición al cabo de cuatro meses con una masiva concurrencia de espectadores, la película prosiguió su marcha por el circuito de cine independiente, lejos de las marquesinas comerciales pero cada vez más aceptado por un público que cree en un cine no sólo como entretenimiento sino también con una propuesta artística. En tanto, desde Berlín, su segunda película Ausente compite en el prestigioso festival de cine La Berlinale 2011 como parte de una legión argentina que desembarcó en Alemania con grandes expectativas. Un egresado del Colegio 19 representa a nuestro barrio por el mundo con su arte y una calidad humana digna de todos los aplausos.
Tahiel Arévalo cursa el 3º año del turno mañana. De profesión actor, participó en el Festival de Cine de Tandil, "estuve representando a mi película, se llama Hunabkú, el largometraje estrenado en noviembre de 2007. Fui el único del elenco de la película que fue a representarla. Tuve que ir 2 veces a sus presentaciones. Después de eso me hacían notas, iba a la radio y a la tele… Hubo un día, en el que unos chicos, estudiantes secundarios que seguirán la carrera audiovisual, pidieron tener una charla conmigo porque éramos de la misma edad; estuve con ellos y me hicieron preguntas sobre lo que querían saber, yo les conté un poco de donde venía, mi historia, a qué me dedicaba y de la película que estaba representando". El reportaje se realizó en el patio del colegio, con la alegría de un joven actor que promete para el futuro. “La verdad es que fue muy lindo, porque conocés a mucha gente del ambiente cinematográfico, y aparte, conocí una ciudad chiquita pero muy linda, y muy llamativa porque le da mucha atención a lo que es el arte y el cine. También, tomé cursos de asistente de dirección, de vestuario, de cámara y de muchas otras cosas que no conocía., y aprendí con gente muy grosa y tuve charlas con directores como Luis Puenzo, Trapero y muchos directores conocidos en Argentina”. Respecto al festival de Tandil nos contó que “también vi muchas películas, estuve todo el tiempo comprometido con el festival porque nos tenían de acá para allá viendo todas las películas que competían. Vi algunas como Encarnación, Los chicos desaparecen; vi muchos cortos, algunos filmados en Tandil”. Finalmente, trazó un balance tras su participación en el evento, “siento que me dejó una experiencia muy linda, porque como soy muy joven, con apenas 15 años, apenas empiezo con todo esto -sólo hace 4 años-. El ya tener la posibilidad de estar nominado en un festival de cine, ir y participar, te suma bastante experiencia y te sentís más preparado”.
Ecos 19 entrevistó a la historiadora y especialista en geopolítica, estrategia y defensa nacional, Elsa Bruzzone. Ella trabaja en el Cemida (Centro de Militares por la Democracia) y es asesora del Congreso Nacional en el área de Recursos Naturales. Es autora del libro "Las guerras del agua", editado recientemente por la editorial Capital Intelectual, la responsable de la edición del mensuario Le Monde Diplomatique en Argentina. "Los puntos en los cuales indago es lo que está sucediendo con el agua potable en el mundo. ¿Qué es lo que pasa en el presente? ¿Cuál es el futuro que se viene desde el punto de vista del recurso, desde su carácter estratégico? Y me refiero al carácter estratégico porque la posesión del mismo ya está generando conflictos desde hace tiempo y puede originar conflictos aún más agudos y desembocar en guerras".
Bruzzone señaló que "el término del siglo XXI va a ser el siglo de las guerras por el agua, lo dijo Ismael Serafeldin, ex vicepresidente del Banco Mundial en el año 1997. Entonces, mi libro ha sido dividido en dos partes. El primer tomo es Las guerras del agua y lleva como subtítulo Recurso escaso en peligro. En él, yo trato en la introducción qué es lo que está pasando con el recurso en el mundo a partir de los informes dados por Naciones Unidas por el estado del mismo; de qué manera se van instrumentando los planes de dominio del mismo a nivel mundial por parte de la Comunidad Económica Europea, por parte de los mismos Estados Unidos a partir de lo que sucede con la Constitución Europea o el Tratado de Lisboa o los mismos informes del Pentágono.
También, se plantea cómo es lo que sucede con el agua potable en caso de conflicto bélico, qué es lo que marcan todos los convenios y tratados internacionales sobre este ítem existente. Las convenciones, lo que está estipulado y cómo no se cumplen. Porque existe la legislación internacional para proteger los recursos pero esta legislación es violada sistemáticamente cuando se producen hechos de guerras entre dos o más países".
En relación al segundo tomo de la obra, dijo que "también se llama las Guerras del Agua, pero el subtítulo es América, el objetivo más codiciado. Trata sobre la situación de los recursos hídricos en América del Sur; todo lo que es el plan Navajania ideado por Estados Unidos. Todo lo que significa el IRSA, qué es este proyecto de infraestructura, integración regional sudamericana. ¿A dónde apunta? El tema del Acuífero Guaraní, particular reservorio que compartimos Argentina, Brasil, Uruguay y Paraguay, es uno de los más grandes reservorios del mundo. El sistema de dominación implementado por Estados Unidos para tener el control de los recursos naturales de nuestra América, como yo digo, tanto en el plano político como en el plano económico y en el plano militar".
En el reportaje, Elsa Bruzzone habló de la situación de los recursos hídricos en la Argentina, "¿Qué pasa con los recursos, tanto subterráneos como sobre la superficie? ¿Qué sucede con la gestión del agua en la Argentina? ¿Cuál es la legislación vigente? ¿Cómo nos manejamos? Y por último, un capítulo final que se llama "Puntos para el debate", en donde planteo algunas soluciones posibles y tiro algunas ideas para ser debatidas y ver desde qué vereda nos paramos para dar la batalla y saber elegir en el presente y para el futuro".
El agua como recurso clave
No hay ninguna duda de la importancia que adquiere el agua como recurso natural estratégico en el nuevo milenio, una referencia que sostuvo la investigadora en su charla, "con el tema del agua se está hablando del fin del petróleo, la escasez del petróleo y del agua como un futuro reemplazante en relación a la utilidad económica del agua, entendiendo el agua como mercancía en este caso. ¿Qué es lo que está pasando en el presente en relación a los conflictos que se están desatando por el agua? En el presente hay muchos conflictos por el agua. Hay uno que lleva 60 años de vigencia y es el conflicto entre Israel y los países árabes, que tiene que ver con el tema del agua ya que como para Israel el agua es un tema de seguridad nacional, aspira a quedarse y controlar todas las fuentes de agua que comparte con sus vecinos: con Siria, con Palestina. Esto es inconcebible pero esto es lo que se está jugando". Para la Argentina, el denominado Acuífero Guaraní reviste una importancia central a la luz del significado adquirido por el recurso líquido en los tiempos que se avecinan. "El plan para Estados Unidos es el control de todo lo que es la Amazonia y también es el control del Acuífero Guaraní. Para poder terminar de acceder al control de estos recursos, lo ideado a través del Plan Colombia y de la Iniciativa Regional Andina que, bajo el pretexto de la lucha contra el narcotráfico, le ha permitido ir sembrando bases militares en todas las fronteras amazónicas. Brasil ha denunciado la existencia de más de veinte bases militares a lo largo de la frontera. Ligado a esto están las presiones para con el gobierno argentino, para la instalación de una base militar en el sudoeste de la provincia de Misiones, o más propiamente, en la zona de la triple frontera, porque con eso cerraría el cerco".
Acotó Bruzzone que "nosotros tenemos al Banco Mundial realizando las investigaciones y las exploraciones desde el año 1998 por decisión de los gobiernos de la región, a través del Departamento de Fondo para el Medio Ambiente, que es un departamento del Banco Mundial. El Banco Mundial tiene su sede en Washington y sabemos quién nombra al Director del Banco Mundial y quién financia a nivel mundial. Así, que hay en el Banco Mundial una serie de agencias y organizaciones de los países del Primer Mundo realizando todas las exploraciones. Por lo tanto, hay información a la que accedemos y hay información a la que no accedemos. El concepto sigue siendo el de creer que es una mercancía y están buscando la mejor manera de poder hacer una explotación comercial del recurso por parte de las trasnacionales, a las cuales se adhiere el Banco Mundial. Porque el Banco Mundial es aliado de todas estas trasnacionales del agua".
El paradigma dominante Elsa Bruzzone, por último, expuso su punto de vista acerca de lo que hay que hacer para evitar todo esto y para que los recursos naturales no sean tomados, no estén tomados como mercancía y no sigan en manos de empresas multinacionales con la complicidad de los distintos gobiernos de turno. "Yo siempre digo que esta es una batalla que, si bien se libra en el campo de las ideas, también se libra en el corazón, en la conciencia y en el alma de cada ser humano. Acá lo que hay que tener en claro es que hay dos culturas, dos concepciones que se están enfrentando. Una para la cual la vida humana, la vida vegetal, la naturaleza, el planeta, el agua potable son mercancías, objetos, cosas que se venden y se compran en el mercado de acuerdo a las leyes de oferta y demanda del mismo".
"Yo la llamo cultura de la muerte porque lleva al suicidio de la especie humana y también comete asesinato porque mata vida animal, vegetal. Mata al planeta, mata a la naturaleza y también mata a los seres humanos y cuyo nombre lo voy a decir ya mismo, es el capitalismo. Es el capitalismo que no se va a humanizar nunca porque está basado en la explotación del ser humano por el ser humano y está basado en el concepto de que el ser humano no es un sujeto sino que es un objeto. Entonces, para mí con eso no hay ni presente ni futuro. Por eso, lo llamo futuro de la muerte. Y frente a esto, una cultura que dice que la política y la economía tienen que girar alrededor de la vida; que no hay dinero en el mundo que pueda pagar una vida humana, de la vida vegetal, de la vida animal, de la naturaleza. Que son bienes que nos han sido dados para ser gozados y disfrutados pero cuidándolos y preservándolos para poder ser disfrutados por las generaciones venideras", argumentó la escritora.
En el cierre de la nota, afirmó que "creo que con esta cultura sí hay presente y sí hay futuro. Por eso, creo que la batalla pasa por el interior de cada uno de nosotros, en cada ser humano que habita en el planeta. A nivel de conciencia, de corazón y de alma tenemos que decidir en qué vereda nos paramos para dar la batalla para ver si tenemos presente y futuro. Yo estoy parada en la vereda de la cultura de la vida, sin ninguna duda. Además, sé que estoy en la vereda correcta porque estoy absolutamente convencida que estoy cumpliendo el mandato que le fue enviado a nuestros ancestros hace siete millones de años, que es la fecha hasta hoy, cuando hombres y mujeres comenzamos a ponernos de pie para caminarlos juntos y empezamos a ver este maravilloso creciente que somos los seres humanos ahora. Ese mandato que también lo tienen los animales. Fue asegurar la preservación y la supervivencia de la especie humana en armonía con la naturaleza. Entonces, esta es la madre de la batalla. Para poder cambiar el país, para poder cambiar la región, para poder cambiar el mundo, tenés que cambiar vos primero”.
El Taller de Periodismo del Colegio 19 "Luis Pasteur" realizó una entrevista a Tahiel Arévalo, alumno de 2º año 1º división, y a la vez, protagonista de la película argentina “Hunabku”, estrenada en los últimos meses del año 2007. Nos contó acerca de su experiencia del paso de actor de una escuela de obras teatrales a la pantalla grande.
-¿Qué fue lo primero que pensaste cuando te dijeron que irías a grabar una película al sur?
-Al principio no pensé nada porque estaba en uno de esos momentos en los que a uno no le pasa nada por la cabeza y sólo siente felicidad. Pero, después tome el viaje al sur como una aventura porque yo no conocía nada... no conocía ninguno de los lugares a los que me dijeron que iría; además, yo iba a hacer algo que me gustaba, de manera que todo fue fascinante.
-¿Nos podes comentar un poco más sobre en qué consistió la experiencia, el nombre de la película, los actores... en dónde estuviste?
-Estuvimos filmando en el Lago Argentino, en la ciudad de Calafate, provincia de Santa Cruz; estuvimos también en el glaciar Perito Moreno, en bosques de la isla del Glaciar... Los actores son algo desconocidos, pero los que sí son conocidos son Raúl Taibo, Florencia Raggi y Boy Olmi; ellos son también los protagonistas de la película.
La historia se basa en una familia que se muda al sur por cuestiones laborales y al chico de trece años empiezan a pasarle cosas con el glaciar, es como si se le despertase un sexto sentido, en realidad, se está encontrando con él mismo, además ve visiones... presiente cosas, es como si quisiera ver que hay debajo del glaciar. A lo largo de la película le van pasando muchas cosas extrañas para la edad que tiene.
-¿Cómo llegaste a estar elegido para esta filmación?
-Fue por un casting que se hizo, en el que hubo más de setecientos chicos que se probaron. Los concursantes se van reduciendo hasta que se elige al ganador y le dan el libreto. Si vos fuiste el ganador, tenés que leerlo, analizarlo bien. Es algo voluntario y vos decidís si te gusta o no, y si lo vas a hacer.
-¿Qué fue lo que te movió a estudiar teatro?
-Desde muy chico, a eso de los seis o siete años, estuve en un programa de Canal 13 que se llamaba “Agrandadytos”, y además, mi mamá siempre quiso que yo fuese actor y me motivaba mucho. Hasta que un día, cuando yo tenía entre diez y once años, le dije a mi mamá que yo me quería ir para Buenos Aires, puesto que vivía en Misiones y ella me trajo hasta acá donde comencé a estudiar teatro.
-¿Notaste la diferencia entre tu anterior trabajo en el teatro, y tu primera experiencia para el cine?
-Y sí. Es todo muy distinto. En el teatro, todo es más abierto... por ejemplo, lo que se tiene que ver más es el gesto, y eso en el cine es muy poco ya que se basa mucho más en la mirada, en cambio en el teatro importa el trabajo de todo el cuerpo, porque tenés la cámara más cerca... También depende mucho del plano que tiene la cámara hacia vos. En realidad, me gustan mucho ambas cosas.
-¿Y con los nervios cómo te manejas?
-La verdad que yo nunca tengo nervios, ya sea en el primer estreno o en toda la temporada, pero sí me agarran en el último día, y lo manejás hasta que entrás... pero yo diría que más que nervios son ansias de entrar y de hacer lo que te gusta, y una vez que lo hacés, ya se te va todo.
-¿Y con los compañeros, cómo te llevas? Ya sean los del teatro o los de cine...
-Son todos muy buenos. En este momento no estoy estudiando más teatro. Estudié un año y medio en una escuela que se llamaba Caleidoscopio. En cuanto a los de la película, son todos geniales, los del equipo técnico, los camarógrafos, los guionistas... Todos eran muy jóvenes, de manera que me sentí más seguro en el momento de la filmación, ellos se llevaron muy bien conmigo. En cuanto a los actores, son todos muy buenos tanto como actores y como personas; me trataron muy bien para que me sintiera más tranquilo. De ellos también podés aprender un montón de cosas y ellos te van dando consejos para ayudarte.
-¿Podés hablarnos un poco más de Hugo Midón?
-Con Hugo estuve dos años seguidos en la calle Corrientes, en el Complejo La Plaza, en la Sala Pablo Picasso con la obra “Derechos Torcidos”, que fue ganadora del Premio Clarín al mejor espectáculo infantil. Hugo es un director muy grande porque es bastante reconocido en el medio del teatro, además, todas las obras que hace dejan un buen mensaje, y como persona... es un niño. Él ama a los niños y pelea mucho por sus derechos, y siento que de alguna manera lo está logrando.
-¿Te gustaría seguir en el teatro infantil? O, si surge la oportunidad de trabajar en otro género de teatro, ¿también lo harías?
-A mí el género que más me gusta es el drama, la comedia también me gusta pero con el drama me siento más cómodo. Sí, yo lo haría.
-¿Qué metas te ponés para el futuro?
-Sólo hacer lo que me gusta y seguir con esto.
-¿Tenés algún referente dentro del ámbito del teatro o del cine?
-Me gusta mucho como trabajan Ricardo Darín y Alfredo Alcón. Como comediante me gusta Nicolás Cabré, que también hace cosas serias y muy buenas.
-Y cuando estabas en el teatro con Hugo Midón, más allá del libreto que te daban, vos tenías que crear un personaje y meterte adentro de él, ¿Cómo era la interpretación?
-Siempre que estoy haciendo un proyecto así, me gusta mucho trabajar en serio y dar lo mejor de mí. En el caso del teatro, Hugo nos hizo escribir una historia sobre todo lo que habíamos leído en el libro, pero antes de su personaje, como de dónde venía, cómo se llamaban sus hermanos, si tenía familia, eran cosas que uno iba componiendo sobre su personaje.
-¿Vos sos de consumir medios de comunicación? ¿Sos de ir al teatro o al cine, o sólo la televisión?
-Me gusta mucho ver películas, me encanta. En el deporte también me gusta mirar fútbol, e incluso, practicarlo.
-Como experiencia, ¿qué te gusta más? ¿El teatro o el cine?
-Yo diría que el cine, porque en el teatro ya llevaba tiempo y como que me estaba empezando a cansar un poco, en cambio el cine fue algo totalmente nuevo, el ir a lugares que no conocía... En definitiva, es el cine lo que prefiero
-¿Con qué te encontraste cuando viniste a Buenos Aires?
-Fue como empezar algo de cero, porque yo no conocía a nadie, nada más tenía a mi familia de acá. Al principio fue muy luchado, pero después te vas amoldando muy bien.
-¿Qué les aconsejarías a los chicos que les interesa el teatro o el cine?
-Yo les diría que si tienen ganas que lo prueben y que si no les gusta, que lo dejen. Pero, que se tienen que sentir muy seguros para hacerlo, porque uno se tiene que jugar y jugar, porque además de ser difícil, hay mucha competencia, sana por supuesto. Se tienen que animar.
-Esta fue una entrevista del taller de periodismo del Colegio 19 "Luis Pasteur". Esperamos que les haya gustado.
Equipo de Producción: Taller de Periodismo. Redacción: Damián González.
